Der international renommierte norwegische Künstler Kenneth Blom nähert sich seinen Kompositionen mit der Haltung eines Regisseurs: Auf technischen Hintergründen treten Charaktere/Schauspieler auf die Bühne, um das Theater der Realität zu personifizieren. Die Verwendung von diagonalen Linien, die geschickt mit horizontalen Fugen und minimalistischem geometrischem Design gemischt werden – was an die für die Gebäude typische Straffheit und den Charme zur Zeit der Geburt der modernen Architektur erinnert – lenkt den Fokus des Betrachters auf das menschliche Drama, das im Gemälde stattfindet, ausnahmslos.

Bloms Sinn für Theatralik besitzt ein offensichtliches psychologisches Substrat: Die Charaktere seiner Malerei und ihr Geisteszustand, der sich in ihren Handlungen widerspiegelt – entweder wenn sie an Ort und Stelle bleiben, springen, rennen oder fallen – sind unbestreitbare Archetypen des menschlichen psychologischen Zustands und der existenziellen Obsessionen.
Die latente Sensibilität der Kompositionen wird darüber hinaus durch den klugen Wechsel von abstrakter und figurativer Malerei unterstrichen, bei dem sich wilde Striche mit kontrollierten abwechseln und zum Aufbau des Mysteriums, der Unruhe und der Erzählung jedes Gemäldes beitragen.

Darüber hinaus vermitteln die szenografischen Hintergründe mit endlosem Himmel, hellen Farbanteilen, gemischt mit geometrischen Elementen, das Gefühl, dass das Universum zusammenbricht und sich zu diesem bestimmten Moment verdreht, der in der Zeit eingefroren und auf der Leinwand verewigt ist.

Die abgebildeten Orte sind aufgrund der Vereinfachung und Abstraktion der Formen eher wie Empfindungen von Orten und werden zum perfekten Szenario für seine archetypischen Schauspieler, um auf die Bühne zu gehen.

Die Stimmung ist niedrig, manchmal melancholisch, die Charaktere stehen entweder alleine oder zu zweit und interagieren nicht viel miteinander. Die ethnische Zugehörigkeit seiner Figuren ist nicht wiederzuerkennen, während alle Altersgruppen und Geschlechter dargestellt werden, wobei die psychische Belastung und das intrinsische Gefühl der Einsamkeit betont werden, das durch eine dystopische Wahrnehmung der zeitgenössischen Gesellschaft entsteht und manchmal jeden trifft.  Dies unterstreicht die Tatsache, dass Kenneth Blom nicht für ein bestimmtes Ziel malt oder eine bestimmte Botschaft übermittelt, sondern indem er sie umgeht, spricht er direkt mit der menschlichen Natur.

Die Radikalität von Bloms Bildsprache, die sich im Wechsel von flachen und gewundenen Formen, in der expressiven Verformung des menschlichen Körpers, in der spezifischen Wahl der Farbpalette und in der symbolischen Verwendung der Architektur offenbart, erinnert an das Werk einiger der bedeutendsten Meister der modernen und zeitgenössischen Malerei wie Edvard Munch, Edward Hopper und natürlich David Hockney, die ihn tief in den zeitgenössischen kunsthistorischen Kontext führen.

Die Ausstellung besteht hauptsächlich aus diesen großen Ölgemälden, aber verstreut unter ihnen sind ein paar weiße Skulpturen, 3D-Scans von Figuren aus den Gemälden. Die Charaktere/Schauspieler sind jetzt physisch im Raum präsent, ihrer Szenarien beraubt, losgelöst von den Leinwänden, aber selbst wenn sie durch die Aufrechterhaltung ihrer Szenografie beraubt werden, sind sie weiterhin stark an ihre archetypische Rolle und ihre eigene Erzählung gebunden.

Diese Figuren, die aus ihrer gewohnten Umgebung herausgezogen, von Farbe und Kontext befreit, in Plastik gedruckt und auf weiße Plateaus gelegt wurden, werden zu einer Art Erweiterung von Bloms Bilduniversum, spielen die Rolle der stillen Pause zwischen den Dialogen der Farben und geometrischen Formen, die die Aufmerksamkeit wieder auf das menschliche Theater lenken, während die Gemälde weiterhin die Protagonisten der Show sein können.

Kenneth Blom, mit seinem Talent, als Theaterregisseur zu malen, folgt der Aussage von Antonin Artaud, für die das wahre Theater, weil es sich bewegt und lebende Instrumente benutzt, weiterhin Schatten schürt, wo das Leben nie aufgehört hat, sich seinen Weg zu bahnen. Und so auch Kenneth Bloms Kunst.

Kenneth Blom par Luisa Catucci