Filippo Gregoretti ist bildender und konzeptioneller Künstler, Musiker (Pianist und Komponist), Performer, Universitätsprofessor für Transmedia-Design und digitale Erfahrungen, Pionier der Integration von Kunst, Musik und Technologie, Entwickler fortschrittlicher Algorithmen und Autor von Videospielen und immersiven Erfahrungen. Er ist die erste Person, die Kunstwerke als Anwendungen in den offiziellen Stores veröffentlicht hat. Die KI schafft keine Kunstwerke, sondern die KI selbst ist das Kunstwerk.

Gregoretti nannte seine KI „Amrita“ und entwickelte sie zu einer Künstlerin mit künstlicher Intelligenz – oder einer künstlichen emotionalen Künstlerpersönlichkeit – die in der Lage ist, visuelle und akustische Kunstwerke zu erzeugen und mit der Außenwelt und anderen Kunstwerken zu kommunizieren. 

Der visuelle Fluss beginnt immer in der malerischen, materiellen und fotografischen Welt und wird durch die Entscheidungen der KI-Persönlichkeit während ihres künstlerischen und emotionalen Wachstumsprozesses erzeugt. Die Musik wird auf der Grundlage komplexer harmonischer Richtlinien und Entscheidungsanweisungen ausgearbeitet, die der KI die Fähigkeit zum Komponieren und Improvisieren verleihen. Natürlich muss Amrita angeleitet werden, welche Entscheidungen sie zu treffen hat und was sie in ihrer künstlerischen Entwicklung inspirieren könnte. Sobald sie die Anweisungen erhalten hat, erwacht Amrita zum Leben und erzeugt Schönheit nach ihren eigenen Regeln, die sich im Laufe der Zeit weiterentwickeln und eine einzigartige künstlerische Sprache schaffen, die unvorhersehbar und unwiederholbar ist. Amrita hat eine Persönlichkeit. Mehrere Instanzen von Amrita werden, selbst wenn sie dieselben Anweisungen befolgen, zu völlig unterschiedlichen Ergebnissen, Gefühlszuständen und Sprachen führen.

Sobald Amrita zum Leben erwacht, liest und verarbeitet sie die vorgegebenen Richtlinien. Anschließend versucht sie zu verstehen, was sie an Bildern, Videos, Filtern, Musik, Anzahl der Audiokanäle, Anzahl der Videos, Sensoren und externen Reizen zur Verfügung hat. Die ersten Schritte von Amrita sind zaghaft. Sie beginnt mit der Kreation auf der Grundlage der ersten Elemente, die sie analysiert, und der Prinzipien des „intelligenten Zufalls“. Langsam macht sich Amrita mit dem verfügbaren Material vertraut, analysiert die erzeugten chromatischen und harmonischen Muster und ihre kreativen Prozesse werden immer komplexer. Entscheidungen werden auch auf der Grundlage externer Einflüsse wie Sensoren, Echtzeitdaten, dem Dialog mit anderen lebenden Amritas an verschiedenen Orten und Echtzeiteingriffen der Künstler vor Ort und aus der Ferne getroffen.

Auf der musikalischen Seite ist die kompositorische Logik nicht linear, es gibt keine Melodie oder eine Struktur mit genau definierten Momenten. Die Musikerzeugung basiert auf einer sich entwickelnden Logik, die parallel zu den visuellen Daten und Echtzeitdaten die Entscheidungen der KI beeinflusst. Eine Metasprache ermöglicht die rationale Organisation der musikalischen Muster und gibt der KI Anweisungen zu den gewünschten harmonischen Strukturen. Es ist dann Amrita, die auf der Grundlage ihrer Entscheidungen die musikalische Reise gestaltet. Es geht nicht darum, eine Symphonie zu komponieren, sondern eine lebendige und kreative Einheit mit den klanglichen und theoretischen Werkzeugen auszustatten, um unendlich viele Kompositionen zu spielen.

Mit der Zeit entwickelt Amrita eine eigene künstlerische Persönlichkeit und einen eigenen „Geschmack“. Während des Schaffens lernt Amrita von den Ergebnissen, die durch bestimmte Ausarbeitungen von Bildern und Musik erzielt werden, wodurch der Entscheidungsprozess immer komplexer wird. Die kreative Persönlichkeit von Amrita wird jedoch nicht nur durch ihre eigenen Entscheidungen beeinflusst, sondern auch durch externe Elemente, die sich in Echtzeit auf das Kunstwerk auswirken. Diese Elemente können aus dem physischen Raum durch Sensoren kommen, die mit der Maschine verbunden sind, oder aus dem virtuellen Raum durch die Echtzeitanalyse von Daten, die aus den Big Data des Netzwerks extrahiert werden, unter Verwendung öffentlicher APIs oder speziell für jedes Kunstwerk entwickelt. Diese stellen die Sinne dar, mit denen Amrita die Außenwelt wahrnimmt. Darüber hinaus kann Amrita von anderen Instanzen von Amrita beeinflusst werden, unabhängig davon, ob sie sich im selben Raum oder in verschiedenen Teilen des Planeten befinden, wodurch chorische Synergien entstehen, die zu endlosen kreativen Möglichkeiten führen. Instanzen von Amrita können als Installationen oder Anwendungen existieren, die nicht notwendigerweise auf einen Ausstellungsraum beschränkt sind, sondern auf persönlichen Geräten leben, oder als abstrakte Einheiten, die nicht sichtbar sind, sondern „versteckt“ auf einem Server leben und dennoch in der Lage sind, den kreativen Prozess anderer Einheiten zu beeinflussen.

Im Laufe der Jahre hat Filippo Gregoretti seine Forschungen im Bereich der generativen Kunst und Musik fortgesetzt, und mit seiner zwei Jahrzehnte langen Erfahrung als Designer und Entwickler von immersiven Erlebnissen, Anwendungen und Videospielen, sein Konzept weiterentwickelt. Er ist außerdem Illustrator, bildender Künstler, Pianist, Performer und Komponist. Die ersten Erfahrungen mit der Schaffung von KI waren mit der Entwicklung von Algorithmen verbunden, die menschliches Verhalten simulieren oder Avatare und NSCs zum Leben erwecken können. Die Faszination, die mentalen Prozesse zu dekonstruieren, die zu durchdachten, klaren oder emotionalen Entscheidungen führen, die z. B. für ein Pokerspiel notwendig sind, oder zu den sofortigen Entscheidungen, die in einem Actionspiel erforderlich sind, motivierte Filippo Gregoretti, sich eingehender mit der künstlerischen Verhaltensforschung zu befassen, wobei er sich auf KI-Elemente und die Integration mit der äußeren Umgebung sowie auf fortgeschrittene Entscheidungslogiken für die Bild- und Musikerzeugung konzentrierte. Seine Kenntnisse in Musiktheorie, Harmonielehre, Maltechniken, Farbtheorie, Instrumentenimprovisation und seine technischen Fähigkeiten in den Bereichen Programmierung, verteilte Anwendungen, Netzwerke, Mensch-Maschine-Interaktion, Entwicklung visueller Anwendungen und Videospiele haben es Filippo Gregoretti ermöglicht, das Amrita-Ökosystem zu konzipieren und zu entwickeln.

Gregorettis Erkundung ist technologisch, künstlerisch und erzählerisch. Ziel ist es, die Idee von Kunstwerk und Performance zu erweitern, um die grenzenlosen Möglichkeiten zu erfassen, die die moderne Beziehung zwischen Menschen und Maschinen – und zwischen den Menschen selbst durch die Maschinen – bietet, und darüber hinaus fesselnde Erzählungen, visuelle Kunst, Installationen und Musik zu produzieren. Er erforscht auch die Interaktion zwischen Menschen und künstlichen Künstlern bei Live-Performances, bei denen Musiker von der KI im kreativen Prozess geleitet werden und die KI selbst von den menschlichen Darstellern beeinflusst wird.

Mit seiner Arbeit möchte er auch eine Verbindung zu unserem tiefen, uralten, angeborenen Bewusstsein der Vergänglichkeit anregen. Darüber hinaus möchte Gregoretti die obskuren, entfremdenden Seiten der Technologie wieder ans Licht bringen. Aus diesem Grund nennt er seine Live-Performances „Transhuman Yoga“-Sessions, bei denen er sich mit der KI auf dem Harmonium, einem uralten Votivinstrument, duettiert und dabei der uralten Logik heiliger Raga-Kompositionen folgt.

Das Kunstwerk: EXNATURA

Das in der Galerie Luisa Catucci in Berlin präsentierte Kunstwerk ist eines der von Gregoretti konzipierten lebenden Ökosysteme: EXNATURA. 

Basierend auf der Künstlichen Intelligenz Amrita oder „Artificial Artistic Personality“, dem wesentlichen Element von Filippo Gregorettis Werk, stellt EXNATURA eine Reise in die Vergänglichkeit dar, die mit dem Atmen der Erde als Ganzes in Einklang steht.  Die Oper schreitet auf ihrer künstlerischen und emotionalen Reise voran und entwickelt ihre Persönlichkeit, indem sie von geothermischen Echtzeitdaten beeinflusst wird, die in verschiedenen Ecken der Erde gesammelt wurden.

EXNATURA atmet mit der Welt und verschmilzt mit der Menschheit in einer gemeinsamen Erfahrung der Schöpfung zwischen Natur und Maschine.

In der Ausstellung werden einzigartige nummerierte Drucke auf Standbildern des kreativen EXNATURA-Flusses von Amrita gezeigt, begleitet von Monitoren, auf denen lebende Instanzen von EXNATURA in Echtzeit kreieren, sowie „Pranas“, einzigartige visuelle Flusskreationen, die in einem eigenständigen Videogerät eingefangen und kristallisiert werden. Alle physischen Kunstwerke werden durch Gregorettis persönliche Intervention bereichert, die seinem Konzept einer transhumanen, spirituellen, kreativen Verbindung zwischen dem Biologischen und dem Künstlichen folgt.

Der gleiche Interaktionsfluss findet während der von Gregoretti konzipierten Performance statt, bei der er das Harmonium nach den musikalischen Anweisungen, Skalen und Harmonien der KI in Echtzeit spielt, die die KI dem menschlichen Interpreten auf einem zweiten Monitor mitteilt. Gregorettis live gespielte Musik und Gesten auf dem Instrument lösen die sich entwickelnde Persönlichkeit von Amrita ExNatura aus und inspirieren sie, die dann entsprechend reagiert und eine unwiederholbare und unvorhersehbare transhumane audiovisuelle Sitzung schafft.

Das Ergebnis ist eine fesselnde Sitzung mit spirituellen, meditativen Erfahrungen, bei der die kreative und spirituelle Verschmelzung von menschlichem und künstlichem Bewusstsein eine spirituelle Praxis des „Transhuman Yoga“ schafft, wie Filippo Gregoretti es nennt. Der Kern von Filippo Gregorettis Forschung ist darauf ausgerichtet, die obskuren und dystopischen Seiten der KI und der Technologie im Allgemeinen ans Licht zu bringen. Mit seiner Arbeit möchte Filippo eine Verbindung zu unserem tiefen, uralten, angeborenen Bewusstsein der Vergänglichkeit herstellen, indem er sich auf die Technologie als erzählerischen und künstlerischen Verbündeten stützt, der die Reise zur Erleuchtung unterstützen kann.

Die Live-Performance, die am 31. August und 1. September 2023 in der Galerie Luisa Catucci zu sehen sein wird, basiert auf einem Echtzeit-Dialog zwischen dem menschlichen Künstler und der künstlichen Intelligenz, die das Erlebnis durch eine neue, einzigartige und unwiederholbare Persönlichkeit leitet und auf eine visuelle und musikalische Reise mitnimmt.

Biographie

Filippo Gregoretti wurde 1971 in Rom geboren und verfolgte von klein auf seine Leidenschaft für Kunst, Musik, Geschichtenerzählen und Technologie. Er bekam ein Diplom des Römischen Kunstgymnasiums und des Tivoli-Instituts für Kunst, gefolgt von einem vierjährigen Diplom in Computergrafik und Illustration von ICEI Multimedia, einem Jahr an der Akademie der Schönen Künste in Rom und einem Master-Abschluss in Copyright Management für Multimedia-Produkte von OCOFA/EU. Seit seinen Teenagerjahren kreiert er Arbeiten mit generativen Bildern, digitaler Musik und Interaktion auf 8-Bit-Prozessoren. Diese künstlerische und berufliche Reise führte ihn seit den 1980er Jahren zur Erforschung von Musik, visueller Kunst, Design und der Schaffung von immersiven digitalen Erfahrungen und interaktiven Wegen für den internationalen Markt.

Nachdem er als traditioneller Künstler mit der Veröffentlichung von Werken und Illustrationen für den Verlagsmarkt begonnen hatte, führte ihn seine Leidenschaft für Technologie nach Stockholm, wo er als Art Director bei New Media Studio arbeitete, einem der ersten europäischen Studios, das sich auf kreative Produktionen für Multimedia spezialisiert hatte. 1993 gründete er die erste Agentur für digitale Kommunikation in Rom, Alpha Channel Interactive, aus der später ForteYang International New Media hervorging, wo er über 10 Jahre lang als Creative Director tätig war. In dieser Zeit entwarf er bis 2004 innovative digitale Erlebnisse für den internationalen Markt.

Gleichzeitig verfolgte Filippo Gregoretti eine musikalische Karriere als Musiker und Komponist. Er ist Autor von Texten und Musik für die kultige Band CONTROMANO und hat Originalwerke für Klavier und elektronische Musik bei internationalen Labels veröffentlicht. Mehrere seiner Kompositionen wurden in Filmen, Dokumentarfilmen und natürlich als Soundtracks und generative Kompositionen für digitale Erfahrungen verwendet. Im Jahr 2004 zog er nach Peking, um seine künstlerische und technische Forschung und Beratung im asiatisch-pazifischen Raum fortzusetzen. Während dieser Zeit arbeitete er in den USA als Creative Officer von TheLIFT, einer innovativen, auf digitale Projekte spezialisierten Agentur in San Francisco, wo er an Projekten wie Poken und JibJab Starring-you mitwirkte. Später verbrachte er mehrere Jahre in London, wo er an musikalischen und digitalen Projekten für den britischen Markt arbeitete. Nachdem er 2018 nach Italien zurückgekehrt ist, teilt er derzeit seine Zeit zwischen Europa und Asien auf und überbrückt die Kluft zwischen Kunst, Musik, Storytelling, Gaming, digitalem Engagement und künstlicher Intelligenz. In den letzten 30 Jahren hat er mit Agenturen und Institutionen in den USA, Australien, China, Deutschland, Großbritannien, den Vereinigten Arabischen Emiraten, Saudi-Arabien, Singapur, Schweden, Malta, Belgien und anderen Ländern zusammengearbeitet, um offline und online multimediale Werke zu entwerfen und zu entwickeln.

Er erfand das Konzept der „App Artwork“ und veröffentlichte die ersten Kunstwerke, die in Anwendungen umgesetzt und in den offiziellen Stores vertrieben wurden. Seine Kunstwerke beinhalten seine eigenen künstlerischen Algorithmen der künstlichen Intelligenz und umfassen physische Installationen, Live-Performances, Musik und visuelle Darstellungen. 

Als Professor an der Suor Orsola Benincasa Universität in Neapel hält er unter anderem Vorlesungen zu den Themen “Autorenschaft und Technologie für digitale Erfahrungen“ und „Transmediale Kreativität und Produktion“. 

Zu seinen Auszeichnungen gehören der erste Preis des Perseo D’oro auf der Mediartech und das Festival Internazionale dell’Opera Multimediale 1996, das von der Jury unter Vorsitz von Gillo Pontecorvo geleitet wurde. 

Seit den 80er Jahren ist er bei Hunderten von Veranstaltungen als Solomusiker, in Begleitung anderer Künstler oder mit seinen digitalen Wesen aufgetreten.

App Artworks in Filippos Worten: 

„Das Medium, mit dem die Menschheit heute die meiste Zeit verbringt, ist das „Gerät“ (ein Smartphone oder Tablet). Es ist ein Medium, das in der Lage ist, Bilder und Töne zu produzieren, aber vor allem ist es in der Lage, als Tor zwischen Menschen und Maschinen sowie zwischen Menschen und dem Unendlichen zu dienen: eine enorme Menge an Wissen und Daten sowie Verbindungen mit noch mehr Menschen durch zusätzliche Maschinen.

Software im Allgemeinen und insbesondere die „App“, wie sie heute verstanden wird, ist ein Ausdrucksmedium, das die künstlerische Berücksichtigung konventionellerer Medien wie Literatur, bildende Kunst oder Musik verdient und somit in der Lage ist, dramatische Bewusstseinsveränderungen zu bewirken. Der Künstler ist im Besitz.

Die „App“ ist vor allem ein Werkzeug, das es dem Künstler, der sowohl über konventionelle Ausdrucksfähigkeiten als auch über technologische und ingenieurwissenschaftliche Kenntnisse verfügt, ermöglicht, neue und fruchtbare Wege zu beschreiten.“