Alessandro Zannier, ein italienischer Künstler mit internationaler Karriere, der bereits zweimal an der Biennale in Venedig teilgenommen hat (Architektur 2021, Kunst 2022), erobert nun auch Berlin im Sturm, indem er an der von Virginia Monteverde kuratierten Biennale „Latitudes of Art“ teilnimmt, die genau am Tag nach seiner Einzelausstellung HYPERCONNECTIONS in der Luisa Catucci Gallery im Kunsthaus Bethanien eröffnet wird. Eine Doppelausstellung für den italienischen Künstler, nicht zufällig! Zanniers doppelte Berliner Aktion konkretisiert drei unterschiedliche künstlerische Realitäten zu einer effektiven Verbindung: Luisa Catucci Gallery, Virginia Monteverde und Zanniers Hauptgalerie ARTandide in Verona. Drei Orte, die eine ähnliche Vision von Kunst haben und ihre Rolle als Anstifter für grundlegende Überlegungen zur Umsetzung einer besseren Zukunft bekräftigen.

Zannier ist ein untypischer Konzeptkünstler, der mit gleicher Intensität zwischen bildender Kunst und elektronischer Autorenmusik – hier unter dem Pseudonym Ottodix – pendelt. In den letzten Jahren drehte sich seine künstlerische Praxis um präzise Konzepte, die von Physik, Astronomie, dem Anthropozän, der Erdgeschichte und Umweltfragen inspiriert sind. Diese künstlerische Demarche macht ihn zu einem der Protagonisten dessen, was als „Ethische Kunst“ bezeichnet wird, d.h. Kunst, die sowohl als gültiges Instrument zur Erschließung der Paradoxien und Widersprüche der heutigen Gesellschaft als auch als Schlüssel zur Aufgeschlossenheit betrachtet wird, was sie zu einem der entscheidenden Faktoren für Emanzipation und einen ausgewogenen, ökologischen und solidarischen sozialen Wandel macht. 

Die Ausstellung HYPERCONNECTIONS in der Luisa Catucci Gallery eröffnet mit einem Zyklus von Zanniers Bildwerken, die durch die Übersetzung von Big Data aus der Umwelt in Ton und 3D-Animation entstanden sind und aus seiner Serie „Hyperobject“ stammen.

Die Sujets sind bildliche Porträts einzelner Frames dieser digitalen Animationen, die den Menschen in dieser noch nie dagewesenen Gestalt eines „Schwarmes von Phänomenen“ auf einer riesigen Raum-Zeit-Skala verewigen sollen, die erst jetzt dank der Technologie sichtbar wird.

Einige dieser Leinwände sind Vorstudien, die auf den neuronalen Verbindungen des Gehirns basieren und dazu dienen, den 3D-Animationen von Big Data ein endgültiges Aussehen zu verleihen und das Konzept der „hyper-globalen Verbindung“ zu verdeutlichen, jenes Netzwerk aus menschlichen Verbindungen, Migrationsrouten, Luft- und Seewegen, Energiepipelines, Internet, Satelliten, Wirtschaftsnetzwerken usw., das uns heute in einen einzigen gigantischen Organismus oder ein „Hyperobjekt“ einhüllt, in dem sich alles, was geschieht, augenblicklich vom Lokalen ins Globale ausbreitet.

Zanniers Leinwände – mit ihrer interessanten Mischung aus Cyberpunk und Neoliberalismus – konfrontieren uns mit wichtigen ökologischen Problemen wie dem Zustand der Ozeane, in denen die von Schiffen erzeugten Schallwellen eine akustische Verschmutzung darstellen, die für Flora und Fauna extrem schädlich ist, ganz zu schweigen von den Schäden, die durch Plastikmüll verursacht werden, der zu neuen monströsen Realitäten wie dem pazifischen Müllstrudel geführt hat.
Werke, die einen noch nie dagewesenen Aspekt des „Hypermenschen“ offenbaren: Er ist eine Art Hyper-Objekt, ein Hyper-Werkzeug, gleichzeitig ein Verfechter und ein Geschöpf der Vielzahl zeitgenössischer Ereignisse, Entscheidungen und historischer Kontexte, wodurch das Konzept des individuellen „Ichs“ aus den Angeln gehoben und stattdessen die unbewusste kollektive Dynamik dessen, was Zannier als menschliche Schwarmkolonie auf der Erde definiert, hervorgehoben wird.

Die Gemälde werden von zwei Videoarbeiten begleitet: „Toxic Aurora“ und „Hidra“.
„Toxic Aurora“, das 2022 zum ersten Mal auf der Italien-Biennale Sweden im Palazzo Ducale in Genua ausgestellt wird, zeigt ein Polarlicht, das mit den vom CNR (Italienisches Forschungsinstitut) zur Verfügung gestellten Verschmutzungsdaten aus Genua erzeugt wurde.
„Hidra“ wiederum entsteht durch die Zusammenführung einer Reihe von Umweltdaten über die Ozeane, die Versauerung des Wassers, Mikroplastik und den Temperaturanstieg, die von Meeresrobotern verschiedener Forschungsinstitute auf den Azoren, Spitzbergen und in anderen Teilen des Atlantiks gewonnen wurden.

ENT Projekt 6 Kontinente:

Zannier sammelt Big Data dank seiner ENT-Installationen, zwei strahlende/empfangende Lichtstrukturen, die Italien in einen Dialog mit den verschiedenen Kontinenten bringen und Big Data über verschiedene Arten der Verschmutzung – wie Daten über die Ozeane – und über menschliche Phänomene mit schwerwiegenden Auswirkungen auf die Umwelt – wie Migration, Abholzung und Überproduktion von Nahrungsmitteln – miteinander abgleichen.
Zannier hat bereits vier dieser Systeme auf ebenso vielen Kontinenten installiert: Südamerika, Ozeanien, Afrika und Asien. Der „ENT5 Berlin/Verona“, ein Turm zum Austausch von Umweltdaten zwischen Berlin und Verona, wird Europa repräsentieren.
Die gesammelten numerischen Daten – auch dank der Zusammenarbeit mit dem italienischen CNR und internationalen Forschungsinstituten – erzeugen eine 3D-Animation mit Soundeffekten, die den beeindruckenden „Menschenschwarm“ darstellt, der in seinem Aussehen vielen biologischen Formen ähnelt, die man in der Natur in anderen Maßstäben findet. Der Zufall ist nicht zufällig, sondern folgt der Mikro-Makro-Theorie, die die Vernetzung des Ganzen verkündet.

Die ENT5 Berlin/Verona, eine „Datenbrücke“ und nun auch eine ideologische „Brücke“, wird zunächst im Bethanien für die von Monteverde kuratierte Biennale installiert, bevor sie sich zu den anderen Werken in Zanniers Einzelausstellung in der Galerie Luisa Catucci gesellt.

Alessandro Zannier wurde 1971 in Treviso geboren, wo er lebt und arbeitet.

Er ist ein Konzeptkünstler, der mit Musik und bildender Kunst, zwischen Physik, Umwelt und Big Data, mit Werken und Konzerten, mit multimedialer und populärer Ausrichtung arbeitet. Er hat an der Akademie der Schönen Künste in Venedig Malerei studiert und an internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen teilgenommen, unter anderem im Archäologischen Museum Correr in Venedig, bei drei Ausgaben der Biennale Italia Cina, zwischen Peking und Turin, bei der Curitiba Biennale (Brasilien) und bei zwei aufeinanderfolgenden Biennalen in Venedig. Unter dem musikalischen Pseudonym „Ottodix“ hat er 8 Konzeptalben, eine Sammlung und eine Biografie veröffentlicht und gilt als „Kult“-Projekt der italienischen elektronischen Wellenmusik. 2016/17 präsentierte er in Peking und Berlin das Konzeptalbum „Micromega“ über die Größenordnungen der Materie, des Kosmos und die visionäre Website www.micromegaproject.com, die als echte Web-Installation gilt, eine Mischung aus illustriertem „Hyperalbum“ und Enzyklopädie der Materie, die 2022 in der chinesischen Intellektuellengemeinschaft zu einem bekannten und diskutierten Fall sowie zu einer wichtigen Reihe des NFT wurde. Im Jahr 2020 veröffentlichte er „Entanglement“, ein Album über die Korrelation von Phänomenen auf globaler Ebene, und 2021/22 das damit verbundene, sich ständig erweiternde Projekt „ENT“, das aus einer Reihe von Zwillingslichtinstallationen auf der ganzen Welt besteht. Eingeladen zur Architekturbiennale in Venedig 2021 – Italienischer Pavillon, zum CNR ISMAR in Venedig, zur Kunstbiennale in Venedig 2022 – Kamerun-Pavillon und zur Universität von Auckland, arbeitet das Projekt weiterhin mit Forschungsinstituten, Universitäten und Museen zusammen und wird bis 2023 fortgesetzt, wenn es seine 6 kontinentalen Zwillinge vollendet haben wird. Ebenfalls 2022 realisierte er seine Einzelausstellung „MareMoto 4.0“ im Galata Museo del Mare in Genua, mit Werken im Dialog mit CNR ISMAR in Genua und von Meeresrobotern gesammelten Daten, und trat bei der Eröffnung mit Musikern auf dem U-Boot „Nazario Sauro“ auf. Mit dem Album „ARCA“ ist er jetzt auf Tournee mit einer Show zwischen Musik, Wissenschaft, Astronomie, Umweltschutz und Popularisierung. Zannier wurde von der Stadt Venedig als Artist-in-Residence DVRI 2023 ausgewählt, mit einer breit gefächerten Ausstellung aus Konzerten, Klanginstallationen und Werken zum Thema Lebensraum, Backup, Aussterben, die von verschiedenen Institutionen wie dem CNR ISMAR, dem Konservatorium von Venedig, der Bevilacqua La Masa Stiftung und der Ca’Foscari Universität ausgerichtet wird