Die sorgfältig recherchierte Farbpalette, die strengen Linien, die klaren Konturen, die ausgewogene, elegante Präzision, der optische Effekt und die starke Energie, die von den Bildern von Pablo Griss ausgehen, sind die Schlüsselelemente, die den Betrachter magnetisch anziehen.

Sein Werk ist direkt, ohne Zugeständnisse an nutzlose Anekdoten, und trifft ohne Umschweife den Punkt, an dem das menschliche Bewusstsein auf das Unterbewusstsein trifft. Es projiziert den Betrachter in eine Art Paralleluniversum, in dem die vollständige Akzeptanz der Verbindung von allem offensichtlich ist, akzeptiert und manifestiert wird.

Eine seiner produktivsten und bekanntesten Werkserien „Color Magnetic Continuum“, an der Pablo in den letzten Jahren gearbeitet hat, begann unter dem Titel „Intervention“, wie der Titel dieser Ausstellung.

Pablo Griss fischt in den fruchtbaren kunstgeschichtlichen Knotenpunkten des Minimalismus, der Kinetik, des Neo-Geo und der Geometrie und schafft seine eigene Bildsprache, die aus einer Reihe von „Interventionen“ resultiert, die er seinen Vorgängern geben wollte, um sich von den klassischen Formen und visuellen Tricks zu befreien, die für diese Bewegungen typisch sind.

Die Verwendung der klassischen Quadrate, Dreiecke und Kreise wird durch rautenförmige Formen und Linien ersetzt, die wie scharfe Messer oder Skalpelle aussehen – als ob der Künstler die Waffen, mit denen er in die klassischen Codes der geometrischen Kunst eingreift, schneidet und dekonstruiert, direkt auf seinen Kompositionen ausstellen würde.  

Die Farben werden hauptsächlich flach und kompakt verwendet, immer sorgfältig studiert, in Fortführung der Forschungen über Farbe seiner Vorgänger – wie die seines Landsmanns Carlos Cruz-Diez oder Joseph Alberts und der Bauhaus-Schule. Die Töne können laut, leuchtend und vielfältig sein, ganz in der Tradition seiner venezolanischen Vorgänger, oder diskret, nüchtern, ein- oder zweifarbig, als zeitgenössische Wiederaufnahme des ästhetischen Sinns minimalistischer Kompositionen wie „The Mariage Of Reason And Squalor“ von Frank Stella oder Yves Kleins „Blu Monochromes“. 

Die Verwendung von Helldunkel oder Fluchtpunkten – beliebte Tricks zur Erzeugung von Illusionen in der Opt-Kunst – werden zugunsten konkreter Formen und Farbwechsel aufgegeben, die das Gefühl der Mehrdimensionalität hervorrufen, in dem der Künstler andere Ebenen vorschlägt, die nicht als physische Ebenen verstanden werden, sondern eher als Übergang zu anderen Realitäten.

Die Pinselstriche sind gleichmäßig und fest, wie die physische Manifestation eines starken und dennoch sensiblen Willens, der in der Lage ist, die gemeinsame Sprache des gesamten Universums auf die Leinwand zu übertragen: Energie.

Es ist offensichtlich, dass es Pablo Griss nicht darum geht, mit geometrischen Konstruktionen zu spielen, sondern konkrete und ikonische Werke zu schaffen, die die universelle Energie und ihre mögliche Kraft zur Transformation ausstrahlen. Andererseits sind Magnetfelder, Strahlung, Resonanz, Ströme und elektromagnetische Wellen und ihre philosophischen und psychologischen Implikationen sicherlich Phänomene, die Pablo Griss‘ Existenz tief beeinflusst haben: von seinem Studium der Ingenieurwissenschaften und angewandten Wissenschaften an der Columbia University bis hin zu der Art und Weise, wie er das Leben und die menschlichen Interaktionen selbst sieht und interpretiert. In seinen Gemälden manifestieren sich diese Phänomene nicht als diagrammatische, illustrative, wissenschaftliche Reproduktion, sondern als eine minimalistische, synthetische Interpretation ihrer humanistischen Facetten.

 Das erklärt das Gefühl, etwas Neues, aber dennoch Vertrautes zu sehen, wenn man sich mit Griss‘ Werken auseinandersetzt, obwohl es die unbestreitbare Kraft der Malerei ist, die den Betrachter mitreißt, jenseits des eigenen Willens, Geschmacks, Wissens oder der Bildung.

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INTERVENTION-Catalogue par Luisa Catucci