Indem sie den Scanner als Werkzeug für die Erstellung ihrer Natures Mortes auswählt, löst Mathilde Nardone sich vom klassischen Konzept der Stillleben und entwickelt sie zu sehr zeitgenössischen „Nicht-Genre“-Werken. Wenn ein Künstler ein Stillleben malt oder fotografiert, muss er zuerst eine Komposition aus Blumen, Früchten oder Gegenständen erstellen, die er darstellen möchte, und diese Komposition spielt die Rolle des Subjekts des Kunstwerks. Indem sie den Scanner als ihr Werkzeug auswählt, muss Mathilde Nardone die Motive ihrer Werke auf das Glas des Geräts legen, und sie wird nur die Rückseite ihrer Komposition kontrollieren können, während die Vorderseite, das eigentliche Motiv der Arbeit, außerhalb ihrer Sicht und Kontrolle bleibt. Gleiches gilt für das Licht in dem Werk. Mathilde kann die Beleuchtung auf ihre Motive nicht kontrollieren oder lenken, um dem Scanner die Arbeit zu ermöglichen, aber die Maschine wird unabhängig vom Willen des Künstlers mit den Motiven interagieren und Nuancen, Lichtflecken und Schatten erzeugen, die selbst die Künstlerin überraschen.

Sagen Sie es mit Blumen. Die Blumensprache – Floriographie – erlangte während der viktorianischen Ära so an Popularität, dass sie zu einem komplexen Mittel der codierten Kommunikation wurde. Unter Verwendung bestimmter Blüten oder sogar nur ihrer Düfte konnten die Viktorianer Emotionen vermitteln, über die es aufgrund der damaligen Restriktionen unmöglich war, offen zu sprechen. Mathilde Nardone verwendet die Floriographie nicht auf klassische Weise, dennoch nutzt sie sie, um über Themen zu sprechen, die nicht immer leicht sind. Die in ihrer Kunst verwendeten Blumen erzählen immer eine Geschichte, die in der Regel mit ihren Lebenswegen oder ihrer Familie zusammenhängt und das Thema Identität, Zugehörigkeit und Einwanderung behandelt. Themen, die immer aktuell, immer schwierig und immer reich an Polemik sind. Über solch schwierige Themen mithilfe eines so zarten Motivs zu sprechen, ist eine raffinierte und für eine so junge Künstlerin überraschende Art.

Es gibt in ihren Kompositionen Ausblicke und Erinnerungen, die ein frühzeitiges Interesse an der Kunst als Darstellung des inneren Selbst zeigen. Doch die junge Künstlerin sucht nicht in der Vergangenheit, sie zieht es vor, das zu bewahren, was bleibt.

Behandelt im Stil der flämischen Stillleben, sind die Details und die Fülle von Blumen das Herzstück der Arbeit der jungen Künstlerin, die durch die Entfernung aller anderen Objekte, Vasen oder erkennbaren Zwischenstützen auf ihren Höhepunkt getrieben wird und so zu einem Blumenausbruch führt. Sie konkurriert mit Einfallsreichtum und Technik, um die verborgenen Teile ihrer Komposition durch reine Materie wie Körner oder Samen, Tiefe durch das Übereinanderlegen von Blumenschichten auf einem Hintergrund eisiger Dunkelheit und Bewegung durch das Finden der Mittel zur Sublimierung dieser Elemente durch ein diffuses Licht, das sich an den faszinierenden und hypnotischen Vorderflächen ihrer Arbeit festhält und dabei die weiter entfernten, verschwommeneren und trüberen Ebenen verblassen lässt.

Ausstellungen Liste

2021 Hôpital Molière, installation, Brussels, from November 30th
2021 Cadavre Exquis, group exhibition, Venice, June, July
2021 Points de Contact, duo exhibition with Mario Ferretti, Galerie Nardone La Louvière, until April 24
2021 Luisa Catucci Gallery, showcase exhibition, Berlin
2020 Exhibition in duo with Alessandro Filippini, Brussels
2020 Baudoin Lebon Gallery, Paris
2020 Luisa Catucci Gallery, Berlin
2020 Nardone Gallery, La Louvière
2020 Université de Lille, Lille
2019 Solo Show Galerie Nardone, Brussels
2018 Luisa Catucci Gallery, Berlin Still life by scanner
2018 Nardone Gallery, Brussels Seven Women
2015 Espace Saint Bernard, Brussels Charleroi
2015 Espace Saint Bernard, Brussels India
2014 SLAJ Cocof, Brussels Group exhibition
2014 Espace Saint Bernard, Brussels Still life
2014 Espace Saint Bernard, Brussels The 300
2013 Espace Saint Bernard, Brussels The charms of the Giant

Art Fairs & Biennale

2019 The Hague Art Fair, Den Haag
2019 Art Elysées, Paris
2019 Art Buzan, South Korea – Rhema Galerie, Toulouse, Buzan
2019 Biennale de Namur, Citadelle of Namur
2019 Art Up, Lille – Wunderkammer GN, Brussels
2018 KIAF Art Seoul, Seoul – Galerie Nardone (Brussels)
2018 Art Market Budapest, Budapest – Galerie Nardone (Brussels)
2018 Fotofever, Paris – Luisa Catucci Gallery (Berlin)
2017 OFF Course Young Contemporary Art Fair, Brussels – Luisa Catucci Gallery (Berlin)